🐼 Edward Hopper Maison Au Bord De La Voie Ferrée

Houseby the Railroad / Maison, près de la voie ferrée Oeuvre d'Edward Hopper (1882-1967) 1925 huile sur toile 1lW4yFA. En brefAlors que les avant-gardes puis l’abstraction impriment leur marque sur l’Amérique, Edward Hopper 1882–1967 cultive un réalisme à contre-courant. À partir des années 1930, ce peintre s’est rendu célèbre en exposant des toiles mélancoliques, inspirées par l’American way of life dont il livre une vision désabusée. Son œuvre contient une profondeur symbolique derrière les apparences de la banalité. Artiste prolifique, tant dans le domaine de la peinture que des œuvres graphiques, Hopper a donné vie à un réalisme métaphysique silencieux, à la perfection sourde et instable, à l’image d’un drame hitchcockien. voir toutes les imagesEdward Hopper, Autoportrait, 1925–1930iHuile sur toile • 64,5 × 51,8 cm • © Whitney Museum of American Art, 2007 / © Adagp, Paris 2020Il a dit Si vous pouviez le dire avec des mots, il n’y aurait aucune raison de le peindre. » Sa vieNé en 1882 dans l’État de New York, Hopper grandit dans une famille de commerçants modestes. Rien ne le prédestine à devenir peintre. C’est par le biais de ses études – il envisage une carrière comme illustrateur publicitaire – que la passion le gagne. À la New York School of Art, l’artiste américain développe une esthétique figurative, intimiste, au réalisme presque Hopper a passé l’essentiel de sa vie à New York, il a cependant quitté cette ville entre 1906 et 1910 pour gagner l’Europe. À Paris, qu’il visite à trois reprises, il découvre la culture française – dont il demeure passionné au point d’en apprendre la langue – et étudie les grands maîtres du réalisme européen, de Rembrandt à Édouard Manet. Pour autant, Hopper ne se considère pas comme un continuateur des courants européens et souhaite au contraire doter l’Amérique d’un art figuratif indépendant, reflétant les caractères propres à cette vivre, Hopper travaille, comme prévu, dans le domaine publicitaire. Sa vocation d’artiste se précise vers 1913, lorsqu’il loue un atelier dans le quartier de Greenwich Village. Mais l’artiste se fait surtout connaître durant les années 1920, époque à laquelle il se marie. Le couple s’installe à Cap Cod dans les années apparence, l’artiste s’intéresse à des objets mineurs, à des personnages anodins, mais il les dote de sentiments profonds et ambivalents. Ce ne sont pas des Américains triomphants, légers ou insouciants, des architectures modernes et imposantes. Hopper ne peint pas les gratte-ciels de New York, ni l’Ouest sauvage. Il captive ces riens », moments de vide et de silence mais lourds d’anxiété, d’attentes ou de succès vient à Hopper de son vivant. Dès 1933, le Museum of Modern Art MoMA lui consacre une rétrospective. Le peintre est invité à représenter son pays lors de la Biennale de Venise en 1952. Couronné d’éloges, il s’éteint en réalisme figuratif d’Edward Hopper ne s’appuie pas seulement sur l’observation du monde réel. S’y mêle une bonne dose de fiction, à l’image d’un noir polar. Le peintre, en mettant en scène des personnages isolés, des lieux confinés ou abandonnés, exprime ses angoisses intérieures et les incertitudes humaines. En ce sens, tout en représentant les mœurs de la société, il livre aussi un portrait inquiétant d’une Amérique en œuvres clés voir toutes les imagesEdward Hopper, Maison près de la voie ferrée, 1925iHuile sur toile • 61 × 73,7 cm • Coll. MoMA, New York • © Adagp, Paris 2020Maison près de la voie ferrée, 1925Nul train ne passe devant cette maison qui semble abandonnée ou endormie, à l’écart de la vie moderne. Pourtant, nous avons le sentiment de contempler un personnage doté d’une âme. Cette impression est renforcée par le jeu des ombres sur l’architecture, qui lui donne un caractère inquiétant et changeant. Cette maison victorienne, démodée pour l’époque, serait tout droit sortie de l’imaginaire d’Hopper et aurait inspiré le cinéaste Alfred Hitchcock pour le film Psychose 1960. voir toutes les imagesEdward Hopper, Chambre d’hôtel, 1931iHuile sur toile • 152,4 × 165,7 cm • Coll. Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid • © Scala / © Adagp, Paris 2020Chambre d’hôtel, 1931Une femme seule, assise au bord d’un lit dans une chambre d’hôtel impersonnelle, lit les horaires de train. Figure de passage, pourtant immobile, elle est concentrée au point de ne pas se douter de la présence du spectateur. Hopper a cultivé dans son œuvre une observation voyeuriste des personnages. La composition est proche de la photographie. Comme à son habitude, le peintre met en contraste les couleurs chaudes de sa palette avec les sentiments dégagés par ses protagonistes froids, imperméables, distants. voir toutes les imagesEdward Hopper, Noctambules, 1942iHuile sur toile • 84,1 × 152,4 cm • Coll. The Art Insitute of Chicago / © Adagp, Paris 2020Noctambules, 1942Toile célèbre – peut-être la plus connue de l’art américain –, cette scène raconte moins une histoire qu’un moment, saisi sur le vif et comme figé dans le temps. Quatre personnages occupent l’espace de ce diner, à la fois clos et ouvert sur la ville, en plein cœur de la nuit. S’ils se touchent ou échangent des regards, ils renvoient pourtant à un sentiment de profonde solitude et lassitude. Autour d’eux, tout est vide. Le peintre observe la scène depuis l’extérieur du restaurant, en retrait. Peinte en grand angle, cette œuvre fait autant penser à la photographie qu’au cinéma. Edward Hopper 1882 - 1967 La maison familiale à Nyack, le 17 janvier 1906 Crayon sur papier 12 13/16 x 10 pouces Signé et daté en bas à droite Provenance Collection privée, Baltimore, Maryland, vers 1975 Galerie Childs, Boston Acquis auprès de la société susmentionnée en 2013 La littérature Childs Gallery, Painting Annual, volume 13, hiver 2013, n° 10, p. 11, illustré. Cette étude précoce de la lumière et de l'ombre est typique des dessins de Hopper de cette période, dans lesquels les ombres conservent encore un caractère de "fantaisie" beaucoup de lumière. Son amour de la scène américaine et sa fascination pour le jeu de la lumière sur les surfaces - et la les formes créées par le contraste entre les zones éclairées et non éclairées sont apparentes dans ce croquis de la maison familiale. Toujours étudiant de Robert Henri à la Chase School The New York School of Art, Hopper avait déjà atteint à ce moment-là la simplicité de l'art qui est devenu sa marque de fabrique. La vue regarde vers l'est en direction de Broadway et du fleuve Hudson, que l'on voit délimité à l'arrière-plan. Les tableaux de Hopper présentent souvent une architecture et des paysages soigneusement rendus, qu'il a élaborés à l'aide d'importantes esquisses préparatoires. Décrivant ce processus méticuleux, Hopper a écrit "Il faut beaucoup de temps pour qu'une idée surgisse. Ensuite, je dois y réfléchir pendant un long moment. Je ne commence pas à peindre tant que je n'ai pas tout prévu dans mon esprit. Je vais bien quand j'arrive au chevalet." Ce dessin particulier représente le lieu de naissance de Hopper et sa maison familiale, construite par son grand-père en 1858. Hopper a vécu dans cette maison jusqu'en 1910, se rendant à New York pour suivre des cours d'art. Achevée en 1906, cette image date du début du siècle dernier elle témoigne des expériences de Hopper en matière de ligne, de composition et de profondeur, de sa fascination pour les effets d'ombre et de lumière, et de son intérêt précoce pour les paysages et les maisons comme sujets principaux. Des œuvres du début de la carrière de Hopper - comme The Family House at Nyack, achevée alors que l'artiste n'avait que vingt-quatre ans - explorent son séjour en Europe. Ces croquis rapides de ses expériences à l'étranger et des personnes et lieux qu'il a observés sont en grande harmonie avec la vue de Hopper de sa maison à Nyack. Très différente de la représentation de la maison par l'artiste, la galerie d'exposition est consacrée au thème du voyage et de "la route" L'expérience du voyage est devenue importante pour la carrière de Hopper après que lui et sa femme, Josephine Nivison Hopper, aient acheté une voiture en 1927 et aient commencé à parcourir le pays. De nombreux dessins du Whitney ont été réalisés en préparation de peintures à l'huile, et présentent de nombreuses visions et perspectives de figures uniques ou de compositions. La maison familiale de Nyack illustre également les expériences de Hopper en matière de composition. Tout au long de l'exposition, le visiteur est confronté à des recherches fascinantes concernant la localisation précise des scènes représentées, notamment la vue confondue de Greenwich Avenue et du Flatiron Building de Madison Square qui constitue la composition de Nighthawks 1942. Cette documentation sur le lieu est sans doute importante pour notre.. la compréhension du processus créatif de l'artiste ainsi que les modifications apportées au lieu. Le jeu d'ombre et de lumière sur la texture du bardage et des volets du bâtiment est toujours visible pour le visiteur contemporain, et le dessin de Hopper est désormais un document précieux qui reflète l'état de la maison du vivant de l'artiste. En 1899, Hopper faisait la navette entre Nyack et le pour étudier à l'université. School of Illustrating au 9 West 14 Street à New York City. Bien qu'il s'agisse davantage d'une école de commerce que d'une école d'art, cette expérience l'a encouragé à devenir un artiste plasticien, car "le travail commercial était aussi étranger à son penchant naturel" Bien qu'il ait passé la plupart de son temps à Manhattan, de nombreux dessins de Hopper datant de cette période représentent des scènes locales de Nyack, notamment Hook Mountain, Nyack vers 1899, un promontoire surplombant la ville Tappan Zee. Cette aquarelle place Hopper dans une longue tradition d'artistes de la vallée de l'Hudson qui ont capturé Hook Mountain, à commencer dans les années 1860 par Sanford Robinson Gifford, Albert Bierstadt et Jasper Francis Cropsey. Comme le montre ce dessin, Hopper a commencé à travailler avec des lavis d'encre en même temps qu'il commençait à s'éloigner du cours par correspondance de la École d'illustration vers une formation aux beaux-arts. Après avoir été transféré à l'automne 1900 à la New York School of Art, anciennement connue sous le nom de Chase School, au 57 West 57 Street, Hopper se lance dans une courte phase influencée par l'Ashcan School. À la New York School of Art, Hopper a étudié sous la direction du fondateur, William Merritt Chase, ainsi qu'avec les membres du groupe Ashcan, dont Robert Henri et John Sloan. À la fin de ses études, vers 1906, Hopper a réalisé une étude à l'huile de sa chambre d'enfant dans la maison familiale de Nyack, qui rappelle ses trois mentors. Les plans larges et plats de couleur dans le mur de la chambre à coucher et les draps de lit s'inspirent des affinités de Chase et d'Henri pour le travail du peintre français Édouard Manet et les tons sombres de la peinture espagnole. Le sujet d'un intérieur sombre, quant à lui, démontre l'influence de Sloan, connu pour ses scènes d'intérieur en sourdine du célèbre bar McSorley's de Manhattan. L'impression qui en résulte est quelque peu sombre - reflétant peut-être l'engagement de Hopper envers son art. Bien que Hopper ait fait le saut de l'illustration à la peinture en 1901, il a continué à dessiner des images de sa ville natale bien-aimée jusqu'à l'automne 1906, date à laquelle il s'est installé à Paris. L'attachement de Hopper à la technique du dessin au cours de cette période est peut-être lié à son amour pour le peintre de l'âge d'or John Singer Sargent, connu pour être un dessinateur prolifique. En fait, c'est l'artiste Rockwell Kent qui a qualifié Hopper de "Sargent" de ses cours d'art. Dans l'exquis dessin de 1906 intitulé The Family House at Nyack, Hopper a exprimé à la fois son amour pour la propriété familiale et la profondeur de sa formation artistique. La vue presque imprenable sur le Tappan Zee dans ce dessin symbolise les premières années d'existence de la ville années où Hopper posait les bases pour devenir l'un des plus grands peintres réalistes américains. Largement inchangée aujourd'hui, cette vue était peut-être un au revoir pour Hopper, qui allait partir pour Paris peu après. "Mon objectif en peinture a toujours été la transcription la plus exacte possible de mes impressions les plus intimes de la nature." Peu d'artistes ont peint un portrait de l'Amérique aussi honnête et révélateur que celui d'Edward Hopper. Ses images intemporelles du café de nuit au bord de la route, du cinéma vide et de la maison victorienne près de la voie ferrée restent dans les mémoires comme le rendu ultime de ces sujets. Né à Nyack, dans l'État de New York, le long du fleuve Hudson, Hopper a commencé à étudier l'art dans les écoles locales avant de suivre une formation en art commercial à New York en 1899. De 1900 à 1906 environ, il étudie à la New York School of Art sous la direction de Robert Henri et Kenneth Hayes Miller, qui incitent tous deux leurs élèves à se concentrer sur des sujets modernes. Parmi ses camarades de classe figurent George Bellows, Rockwell Kent et Guy Pene du Bois. Entre 1906 et 190, Hopper effectue trois séjours européens de plusieurs mois chacun, passant la plupart de son temps à Paris. Vivant tranquillement avec une famille française, il n'a pas étudié dans une école d'art mais a peint par lui-même. Les artistes qu'il regardait et admirait étaient ceux qu'Henri avait suggérés Goya, Manet, Degas, Sisley et Pissarro. Les deux dernières ont constitué les premières influences majeures de ses vues de rue de Paris. De retour chez lui, au cours de ces mêmes années, Hopper peignait des aspects de la scène locale que peu d'artistes avaient tentés. Bien que le groupe Ashcan - Henri, John Sloan, William Glackens, George Luks et Everett Shinn - se soit concentré sur les aspects visuels de la métropole, Hopper a été le premier à capturer les sentiments intérieurs des habitants des villes et des banlieues. "Railroad Train " Addison Gallery of Art et " The El Station " Whitney Museum of American Art, toutes deux réalisées en 1908, sont des œuvres de transition qui montrent que Hopper s'éloigne des tonalités sombres d'Henri de l'époque pour se tourner vers la lumière extérieure et les effets de couleur. Au début, il n'est guère reconnu et Hopper est contraint de se concentrer sur l'illustration pour gagner sa vie. Il a cessé de peindre pendant un certain temps et, vers l9l9, il s'est mis à la gravure à l'eau-forte, capturant sur la plaque ses concepts de la vie quotidienne en Amérique qui contenaient les éléments essentiels de ses peintures ultérieures un réalisme sans compromis, une simplicité absolue de l'énoncé et un sens de l'humeur qui l'élevait au-dessus du simple naturalisme. Ses gravures sont acceptées dans de grandes expositions et remportent des prix pour l'artiste ; cet encouragement l'amène à reprendre la peinture, tant à l'huile qu'à l'aquarelle, un médium dans lequel il se révèle être un maître. En 1927, une exposition de ses huiles à la Rehn Gallery de New York établit définitivement sa réputation. À partir de 1920 environ, un certain nombre de jeunes artistes, dont Thomas Hart Benton, Charles Burchfield, Reginald Marsh, John Steuart Curry et Grant Wood, rejoignent Hopper dans une école nationaliste qui se consacre à la peinture de la scène indigène dans un style plus ou moins naturaliste. Les chefs-d'œuvre de Hopper des années 1920 et 1930 "House by the Railroad" 1925, Museum of Modern Art, "Automat" 1927, Des Moines Art Center et "Lighthouse at Two Lights" 1929, Metropolitan Museum of Art forment le noyau de ce mouvement de la scène américaine. La vision de Hopper était unique. Les personnes qui peuplent ses scènes de ville et de banlieue sont des habitants solitaires, anonymes et temporaires d'environnements parfois inhospitaliers. Lorsqu'il n'y a pas d'élément humain, il transfère ces qualités à l'architecture, voire au paysage lui-même, en utilisant une lumière intense pour insuffler une émotion humaine. Il y a une certaine frugalité dans l'œuvre de Hopper, une sélection minutieuse des personnes, des bâtiments et des intérieurs, tout comme pour l'homme lui-même. Il a travaillé dans le même studio sur Washington Square pendant cinquante-quatre ans, s'aventurant rarement à l'extérieur, à l'exception des étés en Nouvelle-Angleterre et d'une visite occasionnelle dans le Sud-Ouest. Il est mort dans son studio le 15 mai 1967. Edward Hopper est représenté dans toutes les grandes institutions des États-Unis. Publié le 12 oct. 2012 à 101Il y a quelques peintres, très peu, dont le répertoire s'est inscrit dans la mémoire collective. Pour l'angoisse existentielle, on citera Le Cri » de Munch, pour le glamour devenu icône, la Marilyn » de Warhol, pour l'absurde de la pipe qui n'en est pas une, Magritte... Pour la solitude urbaine, c'est le peintre Edward Hopper qui vient à l'esprit. Du moins chez les amateurs d'art... En effet, il n'est pas sûr qu'en France le grand public connaisse son patronyme. Il a des circonstances atténuantes puisque la seule exposition qui ait montré Edward Hopper dans notre pays date de 1989 et elle se tenait à Marseille. Mais voilà que le tort est réparé puisqu'à Paris le Grand Palais accueille en majesté le maître américain avec 128 rétrospective est signée d'un conservateur du Centre Pompidou, Didier Ottinger, qui a imaginé une exposition intellectuelle ». Autrement dit, il ne s'arrête pas à une compilation d'oeuvres célèbres, comme cela semblait le cas dans l'exposition de 2004 à la Tate Modern de Londres. Il met en place, dans la grande tradition française, une théorie qui cherche à élucider les images Hopper. Et c'est ainsi que le plus célèbre des artistes modernes américains prend un petit accent voyages à ParisEdward Hopper est né en 1882 dans l'Etat de New York, issu d'une famille de la middle class ». Il fait des études d'art à New York et pour subvenir à ses besoins, à partir de 1905, devient illustrateur dans une agence de publicité. Magritte et Warhol ont commencé leur carrière en faisant de même. La bonne école pour concevoir un message efficace. En 1906, puis en 1909 et en 1910, il se rend à Paris qui est alors l'épicentre mondial de la création. Les impressionnistes le fascinent et il adopte leur palette de couleurs tout en élisant des sujets de la modernité américaine moyens de locomotion et fêtes enseigne une chose importante la verve Hopper est très précoce. Une des premières toiles montrées au Grand Palais est là pour le montrer. Young Woman in a Studio » et Solitary Figure in a Theatre », des peintures réalisées dans les années 1901 à 1904 en noir, gris et un peu de blanc plongent le spectateur dans la solitude des salles vides et permettent de s'identifier au seul humain présent sur la toile. En 1906 et 1909, Hopper peint Paris et il conservera toute sa vie ces oeuvres dans son studio. Sa vue du Louvre, et plus précisément du Pavillon de Flore, c'est déjà du Hopper pur jus ». Par le point de vue, car il représente seulement le coin du bâtiment. Par la lumière aussi, écrasante, qu'il a postée sur l'immeuble et qui lui donne une forme 1914, il peint un monument » de la peinture mondiale Soir bleu ». Au bord de la mer, sur une terrasse bordée d'une colonnade, il représente sur une toile toute en longueur une série de personnages attablés. Parmi ces gens normaux », une sorte de Pierrot au visage grimé, habillé de blanc. On ne peut s'empêcher de penser que c'est lui le clown. La solitude de l'artiste face à la société. Hopper doit encore travailler dans la publicité pour subvenir à ses besoins. En 1925 enfin, ses efforts et sa singularité sont reconnus. Une série d'aquarelles est vendue avec facilité et un collectionneur influent, Stephen C. Clarck, fait l'acquisition de House by the Railroad » dont il va faire don plus tard au MoMA de New York. La Maison près de la voie ferrée », c'est cette grande maison américaine typique dont Hitchcock va s'inspirer dans Psychose ». Le peintre peut désormais se consacrer entièrement à sa Ottinger insiste sur le fait que Hopper entretient un sentiment de nostalgie vis-à-vis de l'Amérique du passé. Ainsi le corpus de son oeuvre ne contient qu'une seule vue de gratte-ciel et encore, est-elle coupée... La nostalgie et la mémorisation de scènes qui sont vouées à la destruction... C'était la préoccupation partagée par un grand photographe français, Eugène Atget 1857-1927, qui a immortalisé systématiquement un Paris en voie de disparition. Dans un entretien daté de 1956, Hopper confie à son propos Il y avait quelque chose dans sa façon de photographier. Quoi qu'il en soit, les photographies ne sont pas encombrées de détails, on n'y voit que l'important. »Sans fioritureComme le photographe, le peintre est un obsessionnel des lignes de fuite, des constructions géométriques et des compositions sans fioriture. Son premier biographe, Guy Pène du Bois, raconte que l'épouse du peintre -Jo, son principal modèle -avait fait l'acquisition d'un col de dentelle et qu'il était allé jusqu'à le lui racheter afin qu'elle ne le porte plus. Il explique encore qu'il lui avait fallu des années avant qu'il puisse se résoudre à peindre un nuage dans le ciel. En 1933, le MoMA de New York célèbre Hopper en organisant sa première rétrospective. Edward va devenir le porte-drapeau de la nouvelle peinture la recherche de la lumièrePourtant la théorie de Didier Ottinger est bien qu'il résiste à cette nouvelle identité yankee. Il ne montre pas des usines en marche, mais une gare déserte. La salle de spectacle, ça n'est pas l'euphorie mais la solitude de l'ouvreuse. En 1953, l'artiste déclare Le grand art est l'expression extérieure de la vie intérieure de l'artiste qui s'incarne dans sa vision personnelle du monde. » En 1927, il peint Drug Store ». Explication de Didier Ottinger la devanture du magasin, barrée par une publicité pour un laxatif, est une référence à la société de consommation américaine qui souffre d'un la dernière partie de sa vie, Hopper va très fréquemment peindre ces personnages installés sur des fauteuils, dans sa ville de Cape Cod, et qui prennent le soleil. A la recherche de la lumière. C'était la quête d'Edward lire le hors-série illustré sur Edward Hopper », publié par Connaissance des arts ». Retrouvez le blog de Judith Benhamou-Huet sur L'exposition en images sur

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